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Mani

13.10.2020 > 18.10.2020

« Inkterventions* »

Œuvres sur papier de Bault, Delgado, Horor, Nosbé, Primal

Exposition du mardi 13 au dimanche 18 octobre 2020

Nocturne le mardi 13 octobre jusqu'à 21 heures
Les autres jours de 14 à 19 heures, le dimanche de 14 à 17 heures, fermé le lundi

*« Inkterventions » est le titre d'une série de travaux réalisés par Pablo Delgado. A partir de photographies trouvées dans des journaux ou des magazines, il intervient à l'encre noire pour détourer des personnages, puis à l'encre blanche pour créer un univers surréaliste.

Bault commence le graffiti en 97 dans le sud de la France. Il fait ses armes avec Dépose à Sète en formant le groupe TK puis à Avignon avec les membres des TSH et des FDP. Bault délaisse alors le graffiti pendant plus de 10 ans et se concentre sur la vidéo d'art, le graphisme et l'illustration. La frénésie du dessin ne l'ayant jamais quitté, il développe depuis plusieurs années un cabinet des curiosités peuplé de monstres, de personnages grotesques et d’environnements pollués. Les créatures sont souvent amputées, hypertrophiées et inachevées. Fantasmagorie contemporaine, les formes coulent, se superposent et s’entremêlent créant des peintures rupestres 2.0.

Pablo Delgado est un artiste originaire du Mexique, il s’est installé dans l'est de Londres, où il a vécu et travaillé. Il est aujourd'hui un des artistes urbains les plus connus en Angleterre. Il est réputé pour ses scènes miniatures depuis 2012. Au départ ses premiers travaux se composaient uniquement de minuscules portes collées sur les murs. Ensuite il a commencé installer méticuleusement des humains, des animaux et des objets pour créer de petites scènes surréalistes et humoristiques. Delgado choisit soigneusement les lieux de son travail, il crée des illusions visuelles et joue à cache-cache avec le public. Ses scènes, une fois collées au bas des murs, sont portées à la vie avec des ombres noires très détaillées peintes sur la chaussée. L'artiste a exposé dans son pays d'origine en 2007, au Canada, en France au cabinet d’amateur en 2014, à Londres à la Howard Griffin Gallery, la Nelly Duff Gallery et plus récemment avec Isaac Cordal et Slinkachu à la Well Hung Gallery en 2019. Il a réussi à créer un véritable culte pour tous ceux qui sont la recherche de ses nouvelles interventions dans la rue.

Né en 1987 à Argenteuil, Horor fait ses armes dans le graffiti dès 2004, entre les voies ferrées et les friches du Val-d'Oise. Formé aux arts plastiques à la Sorbonne, il s’adonne des heures durant au dessin pour préparer ses murs au format XXL. Sa technique, alliant finesse et virtuosité, se précise au fil des années dans une recherche constante de la courbe idéale. La quête du trait vecteur du mouvement se manifeste au travers d’un bestiaire qui, bien que revêtant certains aspects de l’art pariétal, s’inspire de peintres et illustrateurs issus d’époques diverses. Citons en premier Moebius et James Jean, dont l’influence sur l’imaginaire d’Horor est majeure, mais aussi les gravures de Piranèse et d’Albrecht Dürer, les corps nervurés d’Egon Schiele ou encore les esquisses surréalistes d’Hans Bellmer. Les photos de squelettes de vertébrés de Patrick Gries publiées dans l’ouvrage Evolution (2007) constituent également pour lui une mine de visuels de référence.

Originaire de la banlieue sud de Paris, Nosbé se passionne pour le dessin dès son plus jeune âge. Très vite, son trait oscille entre le figuratif proche de l’art océanien (il a vécu 4 ans à Tahiti) et le dessin automatique. C’est en 2003 qu’il commence à peindre sur mur à la bombe aérosol par l’entremise du graffeur Shaka. Créé en 2005, leur crew PPA (Petites Peintures entre Amis) repose sur la création de « cadavres exquis » fourmillant de détails et de couleurs. La technique de Nosbé ne cesse de s’affiner sur mur et sur papier, tout en se focalisant sur l’élaboration de compositions énigmatiques et obsessionnelles mêlant chimères, visages, plantes et formes organiques. Ses influences vont de Jean Dubuffet à Robert Crumb en passant par les Arts Premiers et les pochettes de heavy-metal. A partir de 2010, Nosbé commence à peindre en solo, se focalisant sur des créations principalement en noir et blanc. Ce travail fait l’objet en 2014 d’une monographie inttulée « Horror Vacui » aux Editions Critères (coll. Opus Délits n° 48). Fort de 10 ans d’expérience et d’une activité murale prolifique qui s’inscrit dans la lignée d’un graffiti conceptuel, Nosbé invite l’observateur à laisser libre cours aux vagabondages de l’esprit.

Primal crée des scènes qui semblent échapper à toute réalité. Personnages pensifs, chimères du passé, représentant nos différents états mentaux. L'artiste utilise un langage de mélancolie et de nostalgie pour évoquer nos émotions et notre réalité contemporaine. A travers ses œuvres, il aime nous confronter à nos propres démons, comme la peur de l'inconnu ou la complexité de nos relations humaines; une profonde curiosité pour ce qui inspire apparemment l'être humain et les tourments les plus enfouis qui l'entourent. Actif depuis 2014 sur la scène montpelliéraine et désormais basé à Paris, Primal explore son univers d'abord en studio puis instinctivement sur le mur, aux côtés d'Arkane. Entre peinture sur toile, sculpture sur bois et muralisme, son travail se développe depuis toutes ces années tant en France qu'à l'étranger (Serbie, Mexique, Etats-Unis).

01.10.2020 > 11.10.2020

MIKA - « Entre-temps »

Exposition du jeudi 1er au dimanche 11 octobre 2020

Nocturne le jeudi 1er octobre jusqu'à 21 heures
Les autres jours de 14 à 19 heures, le dimanche de 14 à 17 heures, fermé le lundi

De visage en visage, de personnage en personnage, de mur en mur, l’œuvre de Mika propose un regard sur le monde aussi sensible que mélancolique. D’un chaos matérialisé par des coulures disgracieuses il saura faire naître le beau. Quant aux couleurs, parfois solaires et toujours captivantes, elles apportent sous son empreinte une salvatrice bouffée d’air dans les oppressions quotidiennes du réel. Celles-ci si sont les réminiscences d’une vie faite de voyages, de l’Alsace à l’Australie en passant par la Nouvelle-Calédonie, dont il nourrit perpétuellement ses créations. Par son trait s’éveille l’imaginaire du tout un chacun et jamais le temps ne se fige. (Par Jocelyn Haumesser)

Né en 1983 en Alsace, MIKA est un artiste qui vit et travaille à Bordeaux. Menuisier de formation, en passant par les arts plastiques et appliqués, il est aujourd’hui artiste, graphiste et illustrateur. Il a réalisé de nombreuses œuvres urbaines lors de ses périples et, plus récemment, à Bordeaux et ses alentours. Connu pour ses grands personnages aux visages anguleux et aux traits si reconnaissables, on découvre son œuvre au détour d’un bâtiment en friche, d’un mur poreux et bosselé, parfois immergé par une flore imposante venant accompagner son propos. De l’Alsace à Bordeaux, en passant par l’Australie et la Nouvelle-Calédonie, les œuvres de MIKA fleurissent sur les murs pour nous raconter avec onirisme son histoire ou peut-être bien notre histoire commune.

22.09.2020 > 27.09.2020

Agrume - « Icare sur la falaise »

Exposition du mardi 22 au dimanche 27 septembre 2020

Nocturne le mardi 20 septembre jusqu'à 21 heures
Les autres jours de 14 à 19 heures, le dimanche de 14 à 17 heures, fermé le lundi

« Si nous ne pouvons pas fuir d’ici ni par la terre ni par la mer,
nous le ferons par le ciel !
Tu vas voir ! Je vais bien trouver un moyen !
Cherchant à défier les lois de la nature.
Et pourquoi ne pourrait-il pas voler comme les oiseaux ?
Il suffirait de se fabriquer des ailes !
Il dispose des plumes côte à côte, et il les range par ordre décroissant,
de la plus longue à la plus courte. »*

Icare sur la falaise est le récit imagé de la quête d’un ailleurs fantasmé.
De l’observation des oiseaux, la recherche du déguisement adéquat,aux timides premiers essais de vol.
La liberté s’esquisse et les cloisons s’effacent enfin jusqu’au grand saut.

*Métamorphoses - Ovide

09.09.2020 > 20.09.2020

Ardif - « Promenons-nous dans les bois... »

Exposition du mercredi 9 au dimanche 20 septembre 2020

Nocturne le mercredi 9 septembre jusqu'à 21 heures
Les autres jours de 14 à 19 heures, le dimanche de 14 à 17 heures, fermé le lundi

« Promenons-nous dans les bois... »
Pendant que le loup n'y est pas ?
Et si plutôt on pouvait espérer qu'il y soit. Et si l'on acceptait que nous traversons le lieu de vie de cette faune dont nous modelons et aménageons sans cesse l'habitat.
L'urbain cherche à être de plus en plus boisé tandis que la forêt se fait morceler par l'urbain. Dans cet appel de la forêt qui ne trouve pas d'écho, l'animal sauvage cherche sa place. Est-il possible de trouver un point d'équilibre ? Le mechanimal forestier est-il la nouvelle espèce d'un dialogue improbable ou utopique ? En s'inspirant d'une faune à la fois riche et familière, Ardif propose son bestiaire hybride. Son travail de mechanimalier* retrace les souvenirs de promenades en forêt, qu'ils aient été vécus ou contés.

*mechanimalier nom, masculin. Se dit d'un artiste peintre ou scuplteur qui représente des mechanimals

Ardif est un street artiste français basé à Paris. Durant ses études d'architecture, il s'intéresse à l'esthétique du bâtiment et de la machine à différentes échelles. Aujourd'hui son travail explore les possibles hybridations entre architecture/machine et nature. Sa série des “mechanimals” est l'illustration de cet univers graphique et est visible sur les murs de la capitale depuis 2016, ainsi qu'à l'international (New York, Londres...). La symétrie naturelle de l'animal permet une composition qui joue sur le contraste des matières, des échelles et des textures. Cette faune urbaine crée un contraste qui vient nous questionner sur l'impact de l'artificialisation de la nature ou, à l'inverse, de l'instinct sauvage et primitif à retrouver dans notre vie urbaine.

27.08.2020 > 06.09.2020

Street Summer Show ! Part 2

Agrume, Bault, Codex Urbanus, Pablo Delgado, Ender, Philippe Hérard, Mika Husser, Jeanjerome, Levalet, Matt_tieu, Sax, Teuthis...

Exposition du jeudi 27 août au dimanche 6 septembre 2020

Nocturne le jeudi 27 août jusqu'à 21 heures
Les autres jours de 14 à 19 heures, le dimanche de 14 à 17 heures, fermé le lundi

23.07.2020 > 07.08.2020

Street Summer Show ! Part 1

Agrume, Bault, Codex Urbanus, Pablo Delgado, Ender, Philippe Hérard, Mika Husser, Levalet, Sax...

Exposition du jeudi 23 juillet au vendredi 7 août 2020

Nocturnes le jeudi 23 juillet et le jeudi 30 juillet jusqu'à 21 heures
Les autres jours de 14 à 19 heures, fermé le lundi

Mika Husser, nouvel artiste du cabinet d'amateur

Né en 1983 en Alsace, Mika est un artiste qui vit et travaille à Bordeaux. Menuisier de formation, en passant par les arts plastiques et appliqués, il est aujourd’hui artiste, graphiste et illustrateur. Il a réalisé de nombreuses œuvres urbaines lors de ses périples et, plus récemment, à Bordeaux et ses alentours. Connu pour ses grands personnages aux visages anguleux et aux traits si reconnaissables, on découvre son œuvre au détour d’un bâtiment en friche, d’un mur poreux et bosselé, parfois immergé par une flore imposante venant accompagner son propos. De l’Alsace à Bordeaux, en passant par l’Australie et la Nouvelle-Calédonie, les œuvres de Mika fleurissent sur les murs pour nous raconter avec onirisme son histoire ou peut-être bien notre histoire commune.

30.07.2020

Confessions masquées avec Saint-Oma

Le jeudi 30 juillet de 15 à 21 heures
Avec un accrochage de dessins de Saint-Oma

Performance
L’artiste vous reçoit au cabinet d'amateur et engage une conversation avec une question « à definir selon le lieu ». Pendant l’échange, Saint-Oma dessine. Ce dessin sera la synthèse de votre rencontre.

Le concept de « L’Expérience Saint-Oma »
L’Expérience Saint-Oma est une performance artistique de co-création entre l’ artiste et son public dans un lieu propice aux confidences et aux confessions - un lieu d’histoire, de mémoire ou un lieu d’art, confiné, retiré, où l’absence de bruit parasite est une spécificité. Appelée dans la suite de ce propos succinctement L’Expérience. L'artiste rencontre son public et s’entretient en exclusivité avec les seules personnes parmi celui-ci qui le souhaitent, autour d’une question unique préalablement établie avant le commencement de L’Expérience. Les réponses apportées à cette question deviennent matière et substrat qui nourrissent l’artiste et lui permettent de créer des dessins inspirés. Les confidences du public sont ainsi La Matière à dessiner.

Durée de l’Expérience et Production
La durée des entretiens individuels est de cinq à quinze minutes. Au terme de la performance quinze à vingt-cinq oeuvres seront produites et seront dévoilées aux participants au fur et à mesure du déroulement de la performance. Suite à la performance, la totalité ou une partie de la production des dessins peut éventuellement faire l’objet d’une exposition sur plusieurs jours suite pendant les performances, afin que son résultat global puisse être apprécié par le public ayant participé ou non à l’Expérience.

25.07.2020 > 26.07.2020

Chroniques de l'art urbain

50 entretiens réalisés par Quentin Gassiat

Dédicaces par l'auteur le samedi 25 juillet et le dimanche 26 juillet de 15 à 19 heures

Edition originale en tirage limité à 50 exemplaires numérotés, 2 volumes

01.07.2020 > 05.07.2020

Epi2mik - « 2020 »

Accrochage du mercredi 1er au dimanche 5 juillet 2020
Mercredi de 14 à 21 heures
Jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 14 à 19 heures

27.06.2020 > 28.06.2020

Jordane Saget - « Réflexion »

Accrochage samedi 27 et dimanche 28 juin 2020 de 14 à 19 heures

23.06.2020 > 26.06.2020

Agrume, Bault & Vermibus !

Accrochage mardi 23 au vendredi 26 juin 2020 de 14 à 20 heures

03.06.2020 > 11.06.2020

Ender - « Défense d'afficher »

Accrochage du mercredi 3 au jeudi 11 juin 2020

26.05.2020 > 31.05.2020

Mara / Enaer - « Stéréovision »

Accrochage du mardi 26 au dimanche 31 mai 2020

20.05.2020 > 31.05.2020

Happy Hours

Accrochage collectif du mercredi 20 au dimanche 31 mai 2020

Le cabinet d’amateur vous invite à découvrir ses meilleurs crus tout droit sortis de la réserve. C’est Happy Hours, du mercredi 20 au 31 mai 2020, du mardi au samedi de 14 à 19 heures et le dimanche de 14 à 17 heures !

26.03.2020 > 05.04.2020

Mara / Enaer - « Stéréovision »

Vernissage le jeudi 26 mars à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 26 mars au dimanche 5 avril 2020

/ pour en savoir + /

11.03.2020 > 17.05.2020

Fred Calmets

Vernissage le mercredi 11 mars à partir de 18 heures
Exposition du mercredi 11 mars au dimanche 17 mai 2020

/ pour en savoir + /

27.02.2020 > 08.03.2020

Nhobi, Quinho et Onesto - « Brasil Tipo Exportação »

Vernissage le jeudi 27 février à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 27 février au dimanche 8 mars 2020

/ pour en savoir + /

06.02.2020 > 16.02.2020

BAULT - « Balcon fleuri »

Vernissage le jeudi 6 février à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 6 au dimanche 16 février 2020

/ pour en savoir + /

23.01.2020 > 02.02.2020

SAX - « Émotions sauvages »

Vernissage le jeudi 23 janvier à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 23 janvier au dimanche 2 février 2020

/ pour en savoir + /

09.01.2020 > 19.01.2020

Mani - « Micromégas »

Vernissage le jeudi 9 janvier à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 9 au dimanche 19 janvier 2020

/ pour en savoir + /

04.12.2019 > 05.01.2020

« NU en décembre »
Agrume, Ardif, Arnaud Boisramé, Fred Calmets, Codex Urbanus, Ender,
Joanna Flatau, Philippe Hérard, Levalet, Parvati, Petite Poissone, Vermibus, Zariel

Vernissage le mercredi 4 décembre à partir de 18 h
Exposition du mercredi 4 décembre 2019 au dimanche 5 janvier 2020

/ pour en savoir + /

 

Le cabinet d'amateur
12 rue de la Forge Royale
75011 Paris

du mardi au samedi de 14 à 19 h
et le dimanche de 14 à 17 h

/ plan d'accès /
/ pour en savoir + /

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