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horaires

La galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures, fermée lundi et mardi

le cabinet d'amateur
12 rue de la Forge Royale
75011 Paris

 
 

exposition(s)

 

« Summer monsters »

02.07.2026 > 19.07.2026

« Summer monsters »
Résidence dans les murs du cabinet d’amateur

Delphine Bonnet / Mr Byste / Seb Niark / Jungle Raiddog / Haribow / Rubber Monster

« El sueño de la razón produce monstruos »*
Francisco de Goya, « Los Caprichos », 1799

Dans la torpeur torride d’un mois de juillet hémorragique, entre Roland Garros et El Niño, alors que les forces vives de la nation s’apprêtent à s’enfuir pour envahir les littoraux comme autant de locustes apocalyptiques, Codex Urbanus convoque au cabinet d’amateur une cohorte de monstres festifs et inquiétants, dans le cadre d’un cycle qui verra la galerie confier sa ligne éditoriale à quelques artistes maison le temps d’une exposition.

De l’art urbain au lowbrow en passant par le graffiti et la céramique, c’est toute une équipée jubilatoire et ténébreuse qui s’installe dans la capitale engourdie par un soleil eschatologique, avec son orchestre monstrueux, pour nous fasciner en caressant nos âmes de leurs tentacules et en nous souriant de tous leurs crocs, dans une ambiance très Beautiful Bizarre…

Vous qui montez dans cette caravane lancée sur l’A7 des Enfers, abandonnez tout espoir… mais prenez quand même votre chéquier !

Vernissage le jeudi 2 juillet jusqu’à 21 heures

Exposition du jeudi 2 au dimanche 19 juillet 2026

du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures

Le cabinet d'amateur sera fermé le week-end du samedi 11 au mardi 14 juillet 2026

Delphine Bonnet @delphine_bonnet_ceramique

Formée en Histoire de l’art et Médiation culturelle à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Delphine Bonnet se consacre à la céramique depuis 2008 après un parcours dans l’audiovisuel. Formée au tournage et à la chimie des émaux haute température, elle développe une pratique où la recherche sur les émaux occupe toujours une place essentielle. Progressivement, son travail s’est orienté vers la sculpture. Aujourd’hui, elle façonne un univers à la frontière du merveilleux et de l'effroi, peuplé de figures hybrides et de créatures chimériques où se croisent l'animal, le végétal et le microscopique. Son travail a notamment été présenté à l’exposition Hey ! Céramique.s à la Halle Saint-Pierre en 2023-2024.

Mr Byste @mr_byste

Artiste urbain depuis 2017, il dissémine ses œuvres dans de nombreux quartiers de la capitale et sa périphérie. Entre art et science, initialement ingénieur dans le secteur de l’environnement, il s’inspire de l’art animalier, du dessin anatomique, des naturalistes et de la physique quantique. Il produit ses animaux en référence au scientifique autrichien, Erwin Schrödinger, à l’instar de son célèbre chat, ses productions sont suspendues entre deux états ; vivant et mort. L’artiste estime qu’en raison de l’impact des hommes sur l’environnement, le monde est devenu une gigantesque expérimentation, une grande boîte dont le statut final de l’ensemble des êtres est dépendant des choix de l’humanité.

Seb Niark @niak1

Né à Paris et établi à Montpellier, Sébastien Féraut (Niark1) construit depuis plus de vingt ans un bestiaire personnel aussi fascinant que dérangeant. À la croisée du post-cubisme, d'inspirations art brut et de la culture underground, ses oeuvres déconstruisent le portrait pour en extraire quelque chose de plus archaïque — des figures fragmentées, des regards multiples, des créatures qui semblent surgir d'une mémoire collective enfouie. Sa pratique refuse la hiérarchie des médiums : graphite minutieux, peinture brute, collage analogique et spray cohabitent selon les séries, chacun portant sa propre tension. La surface n'est jamais neutre — elle s'accumule, se lacère, se reconstruit.

Jungle Raiddog @jungleraiddog

Né en 1968, Jungle revient à la peinture au début des années 2000 après une carrière dans la communication et le cinéma. Son travail s’inscrit dans le muralisme contemporain, qu’il considère comme un prolongement de l’histoire de la peinture intégrant graffiti, pochoir et pratiques urbaines actuelles. Nourri par la pop culture, la bande dessinée, le cinéma et les grands courants picturaux, il développe un univers singulier centré sur le Raiddog, une figure hybride qu’il explore depuis près de quarante ans. À travers ce personnage récurrent, entre chien, renard, chacal et loup, l’artiste interroge les tensions entre instinct, désir, attachement et sauvagerie.

Haribow @haribow1

Haribow est un artiste parisien qui a plongé dans le Graffiti en 1996. Depuis plus de 25 ans il s'intéresse au graphisme, à l'illustration, à la typographie... Il est autant passionné de mangas que de comics, et aime voyager au Japon.

Rubber Monster @rubber.monster

Rubber Monster découvre le graffiti à l’adolescence, avant de s’en détourner - sans jamais cesser de dessiner. Il devient ensuite scénariste et romancier. Derrière ce pseudonyme se trouve Jérôme Fansten, scénariste et romancier. Il a notamment écrit pour le cinéma Mune, le gardien de la Lune et Papa ou maman ?, et co-créé pour Canal+ la mini-série Nox, avec Nathalie Baye et Maïwenn. Il est également l’auteur de quatre romans policiers, dont Manuel de dramaturgie à l’usage des assassins, retenu par le magazine Lire parmi les cinquante polars de l’année 2015. Il anime enfin des ateliers d’écriture à La Fémis, au Cours Florent, au CLCF et en milieu carcéral.

*« Le sommeil de la raison engendre des monstres »

 
  Le cabinet d'amateur sera fermé du 20 juillet au 9 septembre 2026
 

« Summer monsters »

10.09.2026 > 20.09.2026

Aurel Rubbish - « Echoes of Paper »

Vernissage le jeudi 10 septembre jusqu’à 21 heures

Exposition du jeudi 10 au dimanche 20 septembre 2026

du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures

Expositions personnelles au cabinet d'amateur

02.06.2022 > 12.06.2022
Petites coupures

13.11.2012 > 25.11.2012
The Paper-Cut Solo Show by Rubbish

Aurel Rubbish est né en 1980 à Besançon en France. Il vit et travaille à Besançon.

Autodidacte, la rue est son premier terrain d’expression, dans les années 2000. Séduit par la rapidité d’exécution du pochoir, il va cependant faire évoluer sa pratique vers le papier-découpé. La rencontre avec un collectionneur qui se porte acquéreur d’une matrice de l’un de ses pochoirs, le pousse à se consacrer entièrement à cette technique dans son atelier. Ainsi, il sera le premier Français à présenter ses œuvres habilement découpées en les collant dans la rue, dès 2011.

Le travail d’Aurel Rubbish est influencé par certaines périodes de l’histoire de l’art comme le Symbolisme, l’Art Nouveau, influences auxquelles il associe l’univers du tatouage, des icônes religieuses (canivet), ou son goût pour les vanités. Le thème de la nature est également très présent dans ses œuvres. Il se réclame comme étant proche du courant contemporain pop-surréaliste, ou du mouvement street-art à ses débuts. Sa première exposition personnele en galerie a lieu en 2012 au cabinet d'amateur.

Dans la série Métamorphosis, entamée en 2013, Aurel Rubbish réalise sur des grands formats de papier rives 120 g des fragments de visages qui fusionnent avec des motifs végétaux et organiques, le tout dans des encadrements à motifs géométriques très détaillés.  Ses découpes précises sont exécutées sur du papier noir, qu’il combine à la feuille d’or

La même année, la série des Hands Study montre le travail d’Aurel Rubbish sur d'autres supports. Entièrement réalisée sur des carnets Moleskine ouverts sur les pages centrales, cette série considère les mains sous toutes ses formes.  Associé à des ornements floraux, le rendu des mains ressemble quasiment à de la dentelle.

Sa technique de découpe délicate et perfectionnée fait de lui le représentant français du paper-cut. Sa première exposition solo a lieu au cabinet d’amateur en 2013. Graffiti Art magazine l’introduit dans son hors-série Le Guide de l’Art Contemporain Urbain 2013. La même année, il est invité par l’association Le MUR pour réaliser une œuvre éphémère sur un mur du XIe arrondissement de Paris. En 2014, il collabore avec l’artiste américaine Swoon,  avec laquelle il partage une affinité artistique et technique, pour une œuvre à quatre mains présentée en exclusivité à la galerie Speerstra. En 2015, il participe à Los Angeles à l’exposition collective Paper Cut, qui réunit 6 artistes les plus talentueux dans ce domaine.

 
 

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